penny & the quarters ~ you and me

Blue Valentine a l’atout de montrer la fin d’une relation en introduisant le début. C’est peu commun. Hollywood a généralement le don de bourrer notre crâne d’histoires romantiques qui pervertissent notre perception du véritable amour.
Qui peut bien se vanter d’avoir connu l’amour suprême dès le premier regard? Qui peut bien se vanter de n’avoir ressenti qu’une fois l’amour éternel tel qu’il est présenté dans the notebook?


Blue Valentine lui se contente de présenter une rencontre et une rupture ordinaire.

michelle williams – cindy.

Que ce passe-t-il lorsque l’amour s’éteint? Je sais que personne n’a envie de voir ça ! Pourtant, Blue Valentine vaut certainement ce déplaisir.
Le film est assez lent, n’a pas de réelle finalité si ce n’est de décrire une séparation malgré de vaines tentatives pour rallumer la flamme.
Le duo formé de michelle williams et ryan gosling assure devant la caméra, et ne soyez pas étonner de ressentir deux émotions contradictoires à 10 minutes d’intervalles.

ryan gosling -  dean.

Pari réussi pour derek cianfrance qui signe là un long métrage qui a le don d’annoncer la fin des comédies romantiques à l’eau de rose, comme le fait aussi 500 days of summer. C’est grizzly bear qui s’est occupé de la bande son, alors vous imaginez bien qu’elle sonne juste. Moi j’aime.

Derrière teen daze il semble se cacher un unique personnage. Suractif puisqu’à en croire son bandcamp il aurait généré de sa petite cervelle pas moins de 3 albums en moins de 6 mois.

Je ne discuterais pas sur la qualité de ses derniers, je ne les ai pas écouté et je n’en ai pas vraiment l’intention. C’est juste que je suis tombé par hasard sur un de ses titres together qui m’a bien plu alors je le partage !

C’est électro, lo-fi, dance, enfin tout ce qu’on veut qui inclus l’omniprésence de l’ordinateur et de prise de drogue. Qu’importe…

teen daze ~ together

Florence and the Machine est le nom de scène d’une londonienne – Florence Welch – qui monte, monte, monte.
Son unique album between two lungs a été horriblement bien accueilli par la critique britannique et par le publique puisqu’elle est resté numéro 2 des charts pendant pas moins de 5 semaines.

Florence est une rebelle, mais une rebelle à la Kate Nash plus mignonne que méchante. Son album est à dominance rock indie où elle démontre le plus possible ses capacités vocales comme dans dogs days are over où elle pousse les vocalises au milieu de son tubes rythmé par des claquements de mains.

Ca s’écoute jeune, probablement adolescent c’est pourquoi elle figure dans la bande son du dernier twilight; mais comme je suis une grande ados pré-pubère ça me convient !

florence and the machine ~ dogs days are over

Fortement inspiré des années yéyés, he knew est un EP qui rend noblement hommage aux 60’s voire aux 70’s (i hope you do).

Et puis comme si ça suffisait pas, chalk and numbers t’offre gratuitement son album sur un plateau. Voilà mon gros coup de coeur de début d’année.

bandcamp [free download]

So highly recommended

Ca a le don de ne pas déchainer les foules, néanmoins personne n’est allergique. On appelle ça de la musique passe partout, généralement j’aime bien le mettre en fond sonore lorsque j’invite deux-trois amis. C’est relaxant, à certains moments les convives s’interrogent étonnés et curieux sur le groupe qui accompagnent la discussion sans la parasiter. Tout fier, je rétorque avec ma tirade classique de la supériorité de la musique suédoise…

C’est tout bonnement un bonheur à partager.

the electric pop group ~ the way it used to do [recommended]
the electric pop group ~ we never made up for minds

Sofia Coppola c’est virgin suicides (1999), lost in translation (2003) et puis marie antoinette (burk). Il lui aura fallu 4 ans pour oublier la médiocrité de son dernier long-métrage et se remettre derrière la caméra. Oust cette mauvaise envie d’appartenir au monde d’hollywood et ses paillettes qu’elle avait mis tant d’effort – en vain – à développer dans le biographie rock’n’roll de la femme de louis XVI.

Je crois bien que c’est là, le vrai point de son nouveau film: somewhere qui prouve à quel point être une star n’est vraiment pas si fantasmagorique que ça puisse paraitre.
En choisissant un inconnu stephen dorff elle savait très bien qu’elle allait devoir se tourner vers papa pour produire son nouveau bébé. L’assurance d’une tête d’affiche comme kirsten dunst ou scarlett johansson n’est plus respectée, une première pour la fille du réalisateur de dracula.

La pate sensible, et féminine de la réalisatrice hype du moment se ressent bien dans sa nouvelle histoire qui me semble bien moins personnelle que les précédentes. Et oui! le héro n’est plus une femme enfant, mais bel et bien un homme virile et séduisant d’hollywood. Sofia va encore plus loin en l’entachant d’une progéniture étonnement mature interprétée par elle janning (soeur de dokota).

Somewhere se veut lent, et introspectif. Ca pousse parfois le spectateur a quitté prématurément la salle ou à savourer la relation père/fille à juste titre.  Dans mon cas, j’ai simplement passé un bon moment de cinéma, sans réellement avoir d’érection, mais sans jamais m’ennuyer plus que de raison.

Pour ceux qui auraient une rétissance injustifiée pour se rendre au cinéma et voir un gugus s’apitoyé sur son sort de star hollywoodienne, une seule solution: écouter la bande annonce et se faire sa propre idée. A savoir que la musique choisie strokes – i’ll try anything once est la parfaite illustration du rendu général de somewhere: lent/mélancolique mais appréciable.

On soulignera par conséquent une bande son soignée avec son chéri de phoenix et the strokes (entres autres: the police/foo fighters/gwen stefani/sebastien tellier).

phoenix ~ love like a sunset part II
the strokes ~ i’ll try anything one [dont on attend prochainement le nouvel album]

Pour ceux qui hésitent encore, je crois que MAL de cinefeed vous convaincra.

Comment ne pas aimer, aimer, aimer, aimer, aimer joanna newsom. La bestiole te sors des albums féériquement parfaits, c’est ennoying !
Armée de sa harpe magique, la brunette te ballade dans son univers enchanté. Les méchants retissants trouveront sa voix trop nasillarde, trop aigue; mais il n’auront pas eu l’immense plaisir de se laisser bercer par ses mélodies minimalistes…
On se blotti lentement dans son lit en laissant divaguer son esprit.

Deuxième meilleur album de la petite après Ys.

Go, go, go pour cet album en 3 cds:

joanna newsom ~ soft as chalk [so recommended]
joanna newsom ~ have one on me
joanna newsom ~ jackrabbits

rubber, l’ovni cinématographique de l’année, est le nouveau bébé d’un certain quentin dupieux. Les plus perspicaces le connaissent sous le nom de mr. oizo compositeur du titre flat beat et réalisateur du clip. Puis dans son élan de bêtise cérébrale, il se lance dans le projet steak plus connu pour son bide monumental que pour sa qualité discutable.

M’enfin, 3 ans après sa collaboration avec les deux guignoles d’eric et ramzy il décide de traverser l’atlantique direction le désert californien pour rubber qui avait l’ambition d’être créé (écriture/réalisation/composition/montage/post-prod) en 1 ans jour pour jour. 

L’absurdité n’est pas seulement dans le synopsis qui décrit l’aventure d’un pneu tueur aux pouvoirs télékinésiques, mais se développe au travers d’une mise en abyme qui durera les 1h20 du film.
Dès la première minute du long-métrage le ton est donné, rubber est le fruit de la réflexion de dupieux sur le no reason. Mr. Oizo fait preuve d’une extraordinaire facilité à être créatif dans son absurdité. Le film se veut expérimental sans être snob ! Les gags s’enchainent en provoquant soit le sourire, soit le rire gras. Boum!

Jamais, au grand jamais, je n’aurais savourer l’absurdité dans un film. Le no reason savoureusement assumé n’est pas sans rappeler les monty python. Cette comédie est aussi dotée d’un casting au top – comme diraient les d’jeunes d’aujourd’hui. Pas de grand nom au générique final juste une petite dizaine de glandu avec au sommet un stephen spinella dans le rôle du shérif omniscient, et jack plotnick en comptable/maitre de séance.

Au final, quentin n’est plus rattaché à l’échec aussi bien cinématographique que commercial de steak et prouve au monde entier que le cinéma n’a peut-être aucune raison d’être pris au sérieux !

Clap, clap, clap, bravo pour ce travail d’une seule et unique année qui vaut 7/10 selon mes critères de salope qui note sévère.

Tout commence avec l’achat d’une valise, pas n’importe laquelle, une rouge et rigide ! Ce suit-case, c’est la clé du film, la métaphore descriptive d’un personnage principale fermé, timide mais haut en couleur.

Ce long-métrage est l’adaptation d’un bouquin – aussi inconnu que le film – voyage voyages prenant pour objet central un bonhomme commun qui ne rêve que d’une chose: parcourir le monde, et ne jamais revenir.

Malheureusement, même plein de bonnes intentions, réaliser un film sans une vedette et bien ça rameute pas les foules ! Dommage, il a son petit charme ce film…

Merci au Navire de Valence.

Complètement fanatique de jj depuis jj n°2. Pour moi, musicalement en cette année 2010 la suède n’a assurément rien sorti de meilleur. Pour la blogosphère, jj ne sera jamais plus qu’un buzz musical qui disparaitra lorsqu’une autre égérie un temps soit peu originale verra le jour.

Je craque complètement pour le duo de Gothenburg. Cette façon mystérieuse d’être discret sur le net. Sans ramdam, la mixtape kills a été lancée gratuitement + légalement = gentil. un beau cadeau de noël released on Christmas Eve 2010 qu’ils disent tous.

Je n’ai jamais autant entendu parler du groupe produit par sincelery yours que ces derniers jours. On dira qu’ils l’ont cherché puisque jj transforme à sa sauce kanye west (high end/boom) , dr. dre/jay z (pressure is a previlege), t-pain/lil wayne (believe), jay-z/alicia keys (believe), mia (kill you), akon (kill them), dr. dre/snoop dogg (still).

La mixtape fut – dans un premier – temps une grosse déception en oubliant les violons fantasmagorique des précédents albums (jj °2 / jj n°3). Mais au fur et à mesure des écoutes, je me suis rendu compte que la pate féérique du duo valorisait la plupart des titres samplés. Je ne passerais pas sous silence l’extase auriculaire d’un still ou kill you.

Bon ch’tit bébé!