Si les goonies étaient anglais et qu'ils vivaient dans une cité comment se seraient-ils comportés face à une invasion alien?

Je fais un rapprochement facile, mais comme on m'a promis un hommage du film d'aventure des années 80 cette année et que - de toute évidence - super 8 n'a absolument pas fait l'affaire c'est Attack the Block qui se rapproche le plus des péripéties d'adolescents typique des 80's.

Tout commence sur un fond de Ma 6-T va crack-er où une bande de E.T super agressifs débarque en plein milieu des blocks de la banlieue londonienne. Le film ne passe pas par 36 chemins et se limite à 1h20 de confrontation sanglante entre l'archétype de la racaille et ce qui s'apparente à un gros chien aux dents fluorescentes.

Sans grande prétention, Attack the Block est sur la barrière entre le frisson et le rire. L'énergie déployée par la jeune bande d'acteurs est honorable et dirigé par un jeune réalisateur/scénariste, Joe Cornish, qui a le don de nous servir une comédie british pleine de bons sentiments. La réflexion sur l'éco-système de la banlieue est subtile parfois maladroite mais on sent bien que ce n'est pas la priorité d'Attack the Block.

 


Comme les producteurs sont plus ou moins ceux de Shaun of the Dead on nous a foutu Nick Frost au milieu des ados, et une inconnue Jodie Whittaker aux faux semblants de Cate Blanchett. Attack the Block n'est pas le film de l'année mais est un film d'action d'aliens raisonnablement bon au milieu des blockbusters américains décevants.

Des films sur le préparatif + le mariage, il en sort largement 4 par ans. On a le droit aux teen-movies trash pas forcément drôle où l'intérêt réside dans la strip-teaseuse. Là jusqu'à maintenant seul american pie s'en était pas trop mal tiré.
Il y a aussi les bachelors party version alcoolisées comme le plutôt bon very bad trip (the hanghover). Mais jamais on avait eu quelque chose côté brides de suffisamment correct pour que je m'y attarde.
Ce mois nous offre bridesmaids la comédie de l'été. Légère, tordante, trash en gros les qualités souhaités pour passer deux heures de détente.
On notera que l'actrice principale - kirsten wiig - y est pour beaucoup dans cette réussite, tout comme la moitier des seconds rôles (l'autre moitier étant tout droit sorti d'un sex & the city ne valant pas forcément grand chose).

Je crois qu'il n'est pas utile d'aller plus loin dans l'analyse, il s'agit d'un divertissement que mec (côté trash) comme fille (côté best friends forever) apprécieront.

Force est de constater que malgré un casting impressionnant ce film n’a pas été importé dans nos cinémas français. Pourtant devant la caméra il y a de quoi rameuter les foules. Alors je commence avec megan fox qui assure une part d’audience raisonnable chez les 15-25 ans masculin, simon pegg est censé amener avec lui les fans de Shaun of the Dead, jeff bridges et kirsten dunst quant à eux apportent un certain crédit chez les cinéphiles, et enfin pour les vieux d’la vieille qui se tapaient les X-Files ils pourront retrouver gillian anderson (scully). Enfin tout ce casting est ce qu’on dit dans le jargons largement bankable, et ce même en France. Alors pourquoi ce boycott ?

Pour la critique en elle même, par où commencez… Bon, je crois qu’il est important de souligner le côté comique du film, tout le monde s’en doutait avec simon pegg en acteur principal. C’est léger du début à la fin, le scénariste à bien appris ces leçons de 3ème sur le théâtre en exploitant le comique de situation (quiproquos), de gestes (simon pegg en bon anglais fait inévitablement gaffes sur gaffes), de caractère (avec le rôle du méchant directeur par jeff bridges) et enfin de moeurs.

Aller, attardons nous un peu plus sur ce comique de moeurs qui est le point central du film puisqu’il a pour objectif de tirer une satyre du monde de l’édition people-mondain. En gros il n’est pas sans rappeler le diable s’habille en prada. Le protagoniste tente – en vain – de rester lui-même et de changer le système jusqu’à échouer et donc s’y plié (à l’aide d’un Bender) et par conséquent – oh sans surprise – réussit en laissant de côté ses convictions d’antan. La suite vous la connaissez, prise de conscience et refuge vers l’amour de sa vie ! C’est ici que how to lose friends and alienate people échoue. On aurait souhaité un peu plus de cocasse comme dans The Party avec Peter Sellers, mais queneni 40 ans on passé; son conformisme avec, faisant devenir ce long métrage une comédie de mœurs bien malgré lui.

Je voudrais pourtant revenir sur l’interprétation générale des acteurs qui est – sans conteste – plutôt bonne. Même megan fox étonne, certes elle joue au final son propre rôle de midinette s’appuyant sur son physique pour atteindre les hauteurs mais son charme opère comme – même si je risque de faire frémir les puristes – marilyn monroe en femme innocemment fatale. simon pegg est ce qui se fait de mieux actuellement dans son genre, le prouvant une nouvelle fois, RAS donc. Enfin les seconds rôles n’ont que des miettes qu’ils rassemblent tant bien que mal et en font ce qu’ils ont à faire. Dommage jeff et kirsten aurait mérité leur petite scène !

Ce que j’en retiens donc c’est un film qui aurait mérité plus de méchanceté face à la presse, plus de remontrance face au statu-quo actuel: je suis l’attaché presse d’une star, je t’offre un article sur mes célèbres protégés mais tu écris ce que je veux ! Au final, si vous voulez juste une comédie pour passer le temps how to lose friends & alienate people est fait pour vous.

Qu’on se le dise, je ne serais absolument pas une seule seconde objectif sur cette critique. J’adore philip seymour hoffman en tant qu’acteur, vraiment ce caméléon à une filmographie énorme lorsqu’on prend en compte son coefficient sexuel.
M’enfin quand on se paye le luxe de jouer dans la 25th hour (spike lee), magnolia (paul thomas anderson), the big lebowski (les frères cohen), truman capote, good morning england, before the devil knows you’re dead (sydney lumet), ou autre synecdoche new york, almost famous (cameron crowe) sans oublier le fabuleux mary and max, on a le droit de se lancer dans la réalisation. Hoffman c’est un de mes acteurs préférés, il ne deviendra certainement pas un de mes réalisateurs phares, mais jack goes boating est une comédie romantique tout à fait acceptable.

Tout commence par une brève introduction qui nous plonge dans l’univers d’un personnage socialement retardé. Discuter lui est difficile, il enchaine les situations gauches et fait rire le spectateur à son insu.

Jusque là pas de quoi casser trois pattes et un canard, néanmoins assez rapidement se dessine en parallèle une autre histoire d’amour de longue date qui devient conflictuelle. Le contraste de la rencontre idyllique face à la dure loi du vieillissement de la passion amoureuse est posé !

Tragi-comédie acceptable

Colin Farrell a le nez pour se fourrer dans le casting des comédies dramatiques irlandaises réussites, et ce bien avant In Bruges.
Intermission est une succession de récits de vie d’une bande de névrosé, gangster, flic, amoureux transi, âme en peine teinté  d’Irish Culture. Les histoires sont dans leur ensemble indépendantes les unes des autres, mais l’intimité de la ville où l’action se déroule permettent à ces dernières de s’entrecroiser.

Les dialogues sont poignantes, à coeur ouvert et la grande partie du film est baséesur les échanges humains sur les choix et les conséquences des actions qu’on est mené a faire.

Les plans sont très british à la the office pour récupérer au plus prêt les discussions souvent mouvementées. J’aime assez, ça donne l’impression d’être filmé comme un documentaire de terrain.

Bon p’tit drame qui vaut un 6/10 parce que je suis une grosse salope qui note sévère.

J’ai lu il y exactement une année dans le 20 minutes que Ryan Reynolds était un ‘acteur de seconde zone’. Depuis ce jour-là, je n’ai ouvert ce torchon que pour le mot croisé. Ce petit con a tout de même réussit à me faire rire dans Blade Trinity ! Et c’était pas un pouffage de moquerie comme j’en ai eu pour ce Wesley.

Non, Ryan souffre d’avoir une belle gueule ! On a tendance à lui offrir des rôles un peu laid, un peu niais, comme récemment avec The Proposal. Mais à côté de ça, le mari de Scarlett a montré très belle patte blanche dans Waiting, Definitely Maybe, Smokin’ Aces, Van Wilder (oui ! j’insiste!), Adventureland… et enfin Chaos Theory.

Dans cette comédie dramatique, l’histoire débute au mariage de sa petite fille chérie. Évidemment, il ne va pas pouvoir s’empêcher d’avoir la précieuse discussion beau-père/beau-fils.

En très peu de temps, le sujet dévie vers sa propre expérience et se transforme en un récit qui durera 1h. Le film est en marche.
Le scénario est attrayant et tente d’expliquer le changement brutal d’un homme à la suite d’une révélation !

Ryan rayonne, crédible, drôle, sexy, le rôle est taillé pour cet homme !
Je suis désolé, mais le reste du casting est totalement effacé. Emily Mortimer a déjà été bien meilleur (Shutter Island, City Island).

Chaos Theory date de 2007 et je ne crois pas qu’il soit allé bien plus loin que le festival Americain de Deauville, c’est bien dommage !

Après si vous n’êtes pas très sur de votre masculinité comme un certain super-duper-ruben, vous sortirez du film en disant:

« This film might actually turn you into a woman. It is not original as some people have claimed. It will make you want to poke your eyes out.
If any women read this please never ever force your boyfriend to watch this film. they might die of boredom. »

Sinon, je lui mettrais bien un petit 6/10 parce que je suis une grosse salope qui note sévère !

Brooklyn’s finest n’est pas juste un film sur les niggas.

Dans l’histoire que compte Antoine Fuqua (Training Day) on retrouve du blanc’bec, du vrai, élevé au grain. C’est pourquoi Richard Gere est appelé à la rescousse.

Il a même du mal à oublier sa première passion: sauver les prostituées:

Je veux dire il l’a dans le sang…

Et puis, comme il s’agit d’une histoire de flic Ethan Hawke a revêtu son plus bel uniforme de policier hüber catho.

Bon Ethan, il a pas d’étiquette au ciné. Il joue ce qu’il veut, et le bougre est comme même crédible. Il s’est travesti en jeune romantique (Before Sunrise), en policier incorruptible (Training Day), en policier revanchard (Lord of War), en vampire rempli de remords (Day Breaker) en braqueur (What doesn’t kill you), et puis en amoureux bouffé par ses démons (Before Sunset)… Ethan Hawke est mon acteur préféré. Et je l’aime portant le bouc.

Mais tout n’est pas rose à Brooklyn. Des méchants blacks « se soucient pas mal de la morale » et entreprennent un énorme trafic de drogue. (normal c’est des noirs, ils peuvent pas être gentils on est à Hollywood mec !).

Je sais que tu l’as reconnu. C’est bien Blade ! Mais comme je le craignais, il est ridicule derrière la caméra. Je n’vous fait pas de dessin…

Pourtant Ethan il prie tous les jours que Dieu fait pour que tu deviennes potable, Wesley. Mais rien n’y fait !

Sinon, bon film. Plutôt bien ficelé avec trois histoires parallèles qui se déroulent dans le quartier cher au réalisateur Fuqua.

Allez, je mets 6/10 parce que je suis une grosse salope qui note sévère.

Topo allocine obligatoire pour ce film présenté à Deauville l’année dernière et qui est passé totalement inaperçu dans nos chère salle (en commençant par moi).
”La famille Rizzo habite une petite ville des environs de New York, à la fois pittoresque et endormie. Mais les Rizzo ne correspondent pas à cette image idyllique et, comme dans toutes les familles ou presque, ils tentent de sauver les apparences en cachant leurs petits secrets. Jusqu’au jour où il leur faudra affronter la réalité…”

City Island se classe donc directement dans la catégorie comédie familiale: grand classique du cinéma américain. Mais cette fois-ci le réalisateur/scénariste (Raymond De Felitta) sort de sa poche des atouts. Le casting pour commencer avec un bout de la famille Garcia (Andy et sa fille Dominik Garcia-Lorido), Julianna Margulies (Urgence) et le p’tit photo Ezra Miller. On retiendra la bonne interprétation générale de la troupe suffisante pour rendre les personnages vivants et attachants.

Les petits secrets de la famille Rizzo gonflent jusqu’à la scène finale dramatico-burlesque plutôt réussite. En d’autres termes la sauce a pris pour moi, et malgré les quelques lourdeurs aux débuts le film va au fond des choses sans passer par la case stéréotypes/lieux communs.

A regarder, une vendredi après-midi pluvieux. Ce sera un 6/10 parce que je note comme une grosse salope de prof’ de français.

Autant dire que c’était largement suffisant pour que je me lance dans cette comédie dramatique remake d’un vieux film rital que personne ne doit connaitre.

Commençons sans plus attendre, ce résumer flash en image (attention, il est question de nombreuses petites spoilations qui pourraient s’avérer énervantes si vous avez l’intention de voir le film):

Bobby DeNiro est très content parce qu’il a décidé de réunir toute sa ch’tite famille autour d’un bon repas de nowel. Problème est qu’ils sont éparpillés aux quatre coins du pays et que même un bon Bordeaux ne les fera pas venir. Des fils indignes !

C’est le drame lui qui foutait toute l’espérance du monde dans sa progéniture. Il se sent trahi. A poil. Comme Hansel sans Gretel, comme Simon sans Garfunkel, comme une cigarette sans son filtre. C’est un vieil homme qui repense probablement à son dernier film tant critiqué: What Just Happened. Non Robert, même celui-là il était bien ! Tu as toujours été très professionnel, et tu es un des seuls acteurs dont la carrière n’est pas entachée de bou’z audio-visuelles.

Transcendé par mes paroles, il va se faire tout le pays en bus et en train pour aller à la rencontre de ses progénitures et ainsi s’assurer que everybody’s fine. Fils indignes bis !

Le premier rejeton est Kate Beckinsale. L’argent coule à flot, le petit-fils a même son propre terrain de golf !
Ca me fait penser qu’à ma dernière pose clope, on s’est questionné sur le film où Kate est la plus belle. Bataille presque sans fin, avec d’un côté les pervers et leurs Underworld ou Van Helsing et de l’autre moi avec Click démontrant mon romantisme à deux euros et ma passion pour les brunettes au sourire colgate. Sacrée Kate ! Mais FILLE INDIGNE qui ment à son papa !

 
Une fois le débat fini, Robert reprend le train pour rendre visite à un autre de ses enfants tourmentés. Analysons maintenant cette photo du train qui me pose un énorme problème d’ordre intellectuel. Cette scène utilise l’effet maquette. Là, mais, eh, je veux dire, enfin, qu’est-ce-que ça fou là ?! dans un drame?! C’est soit pour palier un manque de moyens, ou pour un effet de style qui n’a strictement rien à faire à ce moment du film.

Une fois sortie de ma boucle infinie:
while (!solution_miniature_train)
           solution_miniature_train=chercher_solution_train();
je me relance dans l’histoire. Robert va enfin voir le p’tit con du milieu. C’est pas le premier, c’est pas le petit dernier, alors forcement en tant que parents ont les aime un peu moins. Le premier on fait souvent attention au truc, on se dit qu’il faut pas le louper, mais une fois l’intro terminée, la suite est souvent bancale. Comme si l’autosatisfaction du premier suffit amplement.
Oui Robert ton deuxième fils n’est pas chef d’orchestre il est tambouriste et ça ne te va pas ! Je te comprends en plus c’est un FILS INDIGNE !

C’est pourquoi tu décide de sortir de la matrice…

Encore un peu de road trip, et tu arrives chez ta petite dernière Drew Barrymore qui est sans conteste pétée de thune ! J’ai plus de sucre pour en casser sur le dos de Drew, mais toi aussi dans ce film tu es UNE FILLE INDIGNE !

 
Finalement on a le droit à la meilleure happy-ending possible. Tu prends enfin l’avion, mais la crise cardiaque t’as rattrapé faisant de toi un homme allongé sur un lit blanc d’hôpital. Il aura bien fallu tout ça pour arriver à réunir toute la fratrie.

6/10 parce que je suis une grosse salope en notation, mais je n’oublie pas les certaines qualités narratives de Kirk Jones qui raconte un drame familial intrigant avec Bobby DeNiro qui se tape 1h30 de face to face avec la caméra.

Inutilement traduit par Les Chèvres de Pentagone, je préfère grandement son titre original qui est original !

On croise George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges (The Big Lebowski) et Kevin Spacey, autrement dit, un casting 100% masculin pour une comédie 79% fun.

J’ai passé un bon moment devant les pitreries de George qui me semble avoir pris un peu trop de café mais qui, avec sa moustache imparable m’a presque donné une érection.

Ben faut dire qu’Ewan est pas mal en narrateur, le bougre.

Mais pourquoi tu pleures Ewan? Ah, c’est parce que Roman ne sera probablement pas à la première de The Ghost Writer?

Tiré d’un bouquin de Jon Ronson du même titre, cette comédie est pas des plus mauvaises. 6/10 parce que je suis toujours autant une pute quand je note un film.