why? ~ these few presidents

“Météore romantique et anarchique, "Bellflower" possède toute la générosité et l'énergie que l'on peut attendre d'un premier film.” Cahier du Cinema

“Tout en se laissant aller au plaisir un peu régressif, si l'on a plus de 23 ans, de ce déchaînement sensoriel, on percevra bientôt un contrechant. "Bellflower" est aussi un récit de formation.”  Le Monde

“Le film nous livre donc cette tranche de vie d’un homme entre 20 et 30 ans qui ne fait rien si ce n’est s’engager en permanence et volontairement dans les mauvaise directions. […] un jusque boutisme rafraichissant dans le cinéma indépendant actuel.” movieslayer

“Pour un premier film, Evan Glodell montre ici qu’il est un réalisateur au style personnel qui ne laisse pas indifférent et qui est à suivre de près.” myscreens

 

Outre la réalisation parfois poussive, on s’attardera ici sur un film qui qualifie une génération, celle de l’hipster perdu. A noter l’omniprésence de why? dans la bande son qu’on aime, aime, aime…

“Scorsese et Méliès. Deux génies pour un grand film.” 20 minutes

“Loin de se borner à la citation cinéphile, Scorsese se fie d'abord à ce sentiment ludique, crevant la baudruche de l'hypocrisie adulte : sans le trop-plein de l'imagerie foraine, notre amour des images ne serait sans doute pas grand-chose.” Chronic’Art

“Hugo Cabret c’est un bout de magie de Noël à voir en famille.” nivrae

Même si Scorsese ne m’aura, lui-aussi, pas convaincu de l’intérêt de la 3D, hugo reste une belle ballade au coeur de l’enfance du cinéma.

penny & the quarters ~ you and me

Blue Valentine a l’atout de montrer la fin d’une relation en introduisant le début. C’est peu commun. Hollywood a généralement le don de bourrer notre crâne d’histoires romantiques qui pervertissent notre perception du véritable amour.
Qui peut bien se vanter d’avoir connu l’amour suprême dès le premier regard? Qui peut bien se vanter de n’avoir ressenti qu’une fois l’amour éternel tel qu’il est présenté dans the notebook?


Blue Valentine lui se contente de présenter une rencontre et une rupture ordinaire.

michelle williams – cindy.

Que ce passe-t-il lorsque l’amour s’éteint? Je sais que personne n’a envie de voir ça ! Pourtant, Blue Valentine vaut certainement ce déplaisir.
Le film est assez lent, n’a pas de réelle finalité si ce n’est de décrire une séparation malgré de vaines tentatives pour rallumer la flamme.
Le duo formé de michelle williams et ryan gosling assure devant la caméra, et ne soyez pas étonner de ressentir deux émotions contradictoires à 10 minutes d’intervalles.

ryan gosling -  dean.

Pari réussi pour derek cianfrance qui signe là un long métrage qui a le don d’annoncer la fin des comédies romantiques à l’eau de rose, comme le fait aussi 500 days of summer. C’est grizzly bear qui s’est occupé de la bande son, alors vous imaginez bien qu’elle sonne juste. Moi j’aime.

rubber, l’ovni cinématographique de l’année, est le nouveau bébé d’un certain quentin dupieux. Les plus perspicaces le connaissent sous le nom de mr. oizo compositeur du titre flat beat et réalisateur du clip. Puis dans son élan de bêtise cérébrale, il se lance dans le projet steak plus connu pour son bide monumental que pour sa qualité discutable.

M’enfin, 3 ans après sa collaboration avec les deux guignoles d’eric et ramzy il décide de traverser l’atlantique direction le désert californien pour rubber qui avait l’ambition d’être créé (écriture/réalisation/composition/montage/post-prod) en 1 ans jour pour jour. 

L’absurdité n’est pas seulement dans le synopsis qui décrit l’aventure d’un pneu tueur aux pouvoirs télékinésiques, mais se développe au travers d’une mise en abyme qui durera les 1h20 du film.
Dès la première minute du long-métrage le ton est donné, rubber est le fruit de la réflexion de dupieux sur le no reason. Mr. Oizo fait preuve d’une extraordinaire facilité à être créatif dans son absurdité. Le film se veut expérimental sans être snob ! Les gags s’enchainent en provoquant soit le sourire, soit le rire gras. Boum!

Jamais, au grand jamais, je n’aurais savourer l’absurdité dans un film. Le no reason savoureusement assumé n’est pas sans rappeler les monty python. Cette comédie est aussi dotée d’un casting au top – comme diraient les d’jeunes d’aujourd’hui. Pas de grand nom au générique final juste une petite dizaine de glandu avec au sommet un stephen spinella dans le rôle du shérif omniscient, et jack plotnick en comptable/maitre de séance.

Au final, quentin n’est plus rattaché à l’échec aussi bien cinématographique que commercial de steak et prouve au monde entier que le cinéma n’a peut-être aucune raison d’être pris au sérieux !

Clap, clap, clap, bravo pour ce travail d’une seule et unique année qui vaut 7/10 selon mes critères de salope qui note sévère.

Produit en 2008, ce long métrage franco-dano-suédois (mais particulièrement suédois) nous parvient enfin sur nos grands écrans en ce début 2011. (sortie exactement le 29 décembre 2010).

Amadeus a été élevé dans une famille de musiciens. Le problème c’est qu’il ne hait rien de plus au monde que la musique ! Dans la même foulée, une bande de joyeux lurons décident de réaliser une suite de crimes musicaux dans les rues de Malmö. En d’autres termes, on  qualifiera Sound of Noise de premier film policier musical du cinéma.

Méchante réussite pour ces percussionnistes professionnels qui en 1h47 en foutent pleins les oreilles. Le scénario est au début parfaitement intrigant puis s’estompe sans que ce soit trop gênant; après tout je suis venu voir de la musique et non pas un Kubrick !
Alors, va falloir s’accrocher parce que le bébé est en suédois et qu’il serait certainement mal vu de traduire bêtement une oeuvre qui n’a pas lui d’être. Ce côté scandinave me fait fondre !
Oeuvre c’est un peu fort ! Je dirais plutôt concert. Le film nous ballade dans la suède en musique comme le ferait un clip avec des plans au service du font sonore.

Sound of Noise est une véritable volonté de transformer le monde qui nous entoure en un gigantesque instrument de musique.  C’est parfois absurde mais c’est génial pour le fanatique de musique et de cinéma que je suis !

Au final, en sortant du film on ne discute pas une heure sur le scénario linéaire mais néanmoins on rigolera des situations musicales délirantes d’excentricité que regorge le long métrage.

Allez je fouterais un grand 7/10 pour son originalité et les rires engendrés (et cela même si je suis une grosse salope qui note sévère).

Seul regret: l’absence significative d’instruments à cordes :(.

Bande annonce + scène d’intro bandante :

Allie est atteinte de la maladie d’alzheimer et pour obtenir quelques instants de lucidité, noah va lui lire – jour après jour – son carnet dans lequel elle a consigné tous ses sentiments.

Je pensais avoir vu la totalité des comédies romantiques notables de ce nouveau siècle. Faut croire que mon arrogance de jeune cinéphile en a pris un coup lorsque j’ai appris l’existence de the notebook.

Mise à part un scénario bien ficelé, parfois intrigant et foncièrement romanesque, nick cassavetes a su aligner à l’écran un couple des plus glamour.

Les producteurs sont allés chercher un sosie de chris evans alors inconnu du grand public pour  le rôle de l’amant. Son nom ryan gosling ne vous dit peut-être rien pourtant il a ensuite brillé au côté des plus grands comme mcgregor dans le psychédélique stay, ou hopkins dans la faille. Je garderais aussi en mémoire son rôle mémorable de prof drogué dans half nelson. Autant le dire côté masculin, c’est du bon !

En face, il n’y a rien de mieux que rachel mcadams mon fantasme féminin absolu ! Un frimousse à épouser, et des lèvres à fantasmer… Le genre de fofolle incapable de garder une couleur de cheveux et figure emblématique des teens choice.

J’en passe et des commentaires BOOORING sur the notebook, je vous laisse – vous coeur amouraché – savourer une bien belle comédie romantique pleine d’espoir et de jolie fille !

Je balance un 7/10 parce que je note comme une vieille peau qui veut sa love story à la hollywoodienne.

Grand fanatique de biopic, je suis tombé sur the runaways hier soir. Plus motivé par kristen stewart que par le groupe, je me suis tout de même plongé dans le premier long métrage de floria sigismondi.
J’ai été conquis.

Posons le sujet, the runaways c’est un peu les spice girls des seventies avec les rock’n’roll et sexe attitudes. Le film explique comment sans même être majeure les 5 fillettes ont conquis le monde du rock en abusant du ‘glam’.

Sans connaissance dans ce groupe (excepté la carrière solo de Joan Jett), j’ai plus abordé l’affaire comme un divertissement sans chercher à vérifier la véracité du scénario. Ca permet de plus se concentrer sur la réalisation inspirée de l’expérience en matière de clip de la réalisatrice qui est réussite !
La bande son est explosive et la multitude de plans grand-angle sont esthétiques au possible. floria aime son groupe, aime ses actrices et a tout mis en place pour nous concocter un bon biopic des familles.

Impossible de ne pas parler du duo stewart-fanning tellement leur complicité éclate à l’écran. Je connaissais déjà les talents médiatiquement cachés de la miss de twilight mais ça semblait tout autre chose pour dakota fanning. D’abord détestable dans la guerre des mondes de spielberg, puis désespérante dans push aux côtés de chris evans, pour enfin être inutile dans les twilight, dakota fanning n’était – jusqu’à présent – qu’une poupée simplette d’hollywood.

La réalisatrice l’a tranformée en femme enfant fatale ! Après 16 ans la roue tourne, le sang a coulé sous les ponts, et j’ai encore du mal à comprendre comment elle peut être si crédible dans ce corset glamour à souhait.
En face, kristen c’est tout bonnement la classe. Elle rajoute – sans forcer – une nouvelle corde à son arc. La plupart des gens la perçoit comme l’ado émotionnellement retardée de twilight, mais c’est bel et bien la jeune actrice la plus prometteuse. Pour faire simple, elle ne s’est jamais cantonnée à un genre, elle est le caméléon. Elle a été la pauvre fille apeurée de foster dans Panic Room, l’handicapée voulant gouter aux joies du sexe avant de mourir (the cake eaters à voir !), avant d’être  l’ado amoureuse de emile hirsch dans into the wild, puis la jeune femme sur d’elle dont tombe amoureux eisenberg (the social network) pour ENFIN mériter l’oscar en strip-teaseuse/pute dans l’excellent welcome to the rileys (mais ça j’en reparlerais).

Faites comme moi et apprenez par coeur les paroles de cherry bomb juste en regardant the runaways.

Ahh qu’est-ce-que je suis bon public quand ça parle des 70’s et de musique au ciné…

M’enfin, je le note à hauteur de 7/10 et encore je note comme une salope en manque d’endorphine.

the runaways ~ cherry bomb [leur titre le plus connu]
the runaways ~ you drive me wild

A deux pas de chez moi se situe Le Navire cinéma d’art et d’essai. Les films y sont exclusivement en version originale et le programme est bourré de petites pépites comme Kaboom.

L’expérience de ce film commence par un scooter livreur de pizza qui s’est violemment glandé sur mes pieds ! Après 5 secondes de battement – où ma tête devait avoir l’air du type en photo – le type se relève sans une égratignure ce qui ne sera pas le cas de son scoot amputé de son garde boue et d’une bonne partie de sa coque. Le truc c’est qu’il a paniqué en me voyant traverser le passage pour piéton tout en réalisant une danse pathétique de facilement 20 mètres.
Oh putain, c’est sur qu’après ça j’peux que passer une soirée pas mal, pas mal (beaujolais nouveau a rendu l’affirmation vraie).
Puis, j’ai foncé au ciné pour m’enfermer dans une salle pas plus grande que mon salon.

Jusque là aucun rapport avec le film. En fait, il n’y en aura pas.

Kaboom est l’histoire chaotique d’un étudiant bi-sexuel cherchant à élucider le meurtre mystique d’une rousse. Le réalisateur Gregg Araki traine le spectateur dans un univers délirant qui n’est pas sans rappelé celui de Donnie Darko. Le tout est astucieusement mixé à la recherche constante d’expériences sexuelles des étudiants qui fait forcément référence aux Lois de l’attraction.

Je crois n’avoir rarement été autant trimballé, retourné, semé par un film. On est bien loin des sentiers tout tracés d’Hollywood. On aime encore plus l’éloignement avec les studios de L.A lorsqu’on observe le casting entièrement constitué de petit nouveau. J’en retiendrais la prometteuse interprétation de Thomas Dekker avec son grand air de Jared Leto.

Félicitation, donc, à Gregg Araki qui s’enfonce encore plus dans le bizarroïde après Smiley Face et Mysterious Skin.

oberhofer ~ don’t need ya [aucun rapport avec le film mais j’aime tellement oberhofer]

7/10 parce que je note comme une salope.

Je retourne sur mon vieux dell cette semaine. Je suis donc remonter jusqu’à l’ancien dossier ‘downloads’. Une mine d’or, avec l’album de Joanna Newsom et une multitude de films que j’avais lamentablement oubliée. Enfin, tout pour passer cette semaine au frais du Dudy d’il y a 3-4 ans. Il avait plutôt bon goût !

Pour tout vous avouez, le dudy du mois de Juillet ressemblait plutôt à ça ! Une vraie tapette ! Une chif’ mole ! Un truc détestable quoi !
Il a été péniblement largué. Et il a finalement décidé de bouger ses grosses fesses.

Il est donc allé rendre visite à sa grand-mère un peu sénile, pour oublier un peu le chaos ambiant dans son cervelet. Il n’arrive plus trop à écrire, à s’occuper sans qu’elle hante son esprit.

Puis, il retrouve le sourire ! Parce que ce petit con d’une vingtaine d’année se rend bien compte que la train continuera sans lui. Il veut se construire. Les longues discussions, intolérables auparavant, deviennent sa force. Découvrir les gens, se redécouvrir finalement c’est bon pour lui !

Il est maintenant complètement dans le monde des femmes ! Elles l’entourent ! Il trouve en elle une complicité particulière, elles l’aident à s’ouvrir, ils en aident certaines à s’affirmer. Il échange quoi !

Adam Brody tient probablement ici son rôle le plus crédible. Celui du jeune adulte désarçonné suite à une difficile rupture. La transition vers sa nouvelle vie est raconté avec justesse par Jon Kasdan qui a préféré passer sous silence les moments pitoyable du mec chialant pour ne garder que l’essentiel !
Côté feminin, Meg Ryan est merveilleuse (comme d’hab) et Kristen Stewart confirme qu’elle n’a rien à faire dans des productions comme Twilight.

Bon je vais noter ce film à hauteur de 7/10 pas parce que je suis une grosse salope (sinon ça vaudrait 5/10), mais parce qu’Adam c’est moi dans l’histoire… (en moins classieux for sure).

Pour résumer succinctement et de manière simpliste, il s’agit de l’histoire d’un garçon qui fait fasse à un terrible choix. A la gare, au moment où le train contenant sa mère démarre, Némo se retrouve confronter au difficile choix entre vivre avec son père ou avec sa mère.

S’en suit une question métaphysique, étrangement appuyé sur la théorie des cordes, sur la possibilité de vivre plusieurs vies en parallèle et donc de pouvoir explorer la finalité des nombreux choix qu’on est amené a résoudre au cours de notre vivant. Le choix de son père ou de sa mère, celui de sa femme, celui de son boulot…

Le concept est proche de l’effet papillon il est même explicité dans le film. Mais, malgré que ce soit une science fiction qui se crédibilise en allant dans la direction de Stephen Hawking et des autres physiciens, Mr Nobody n’en reste pas moins un drame romantique qui fait mouche de part sa réalisation. Parfois lente, puis qui accélère au rythme d’une bande son prenante. On passe d’une image coloré à la mode Amelie Poulain, à l’image filtrée et bleuté typique de la science fiction.

Je suis particulièrement impressionné par Jaco Van Dormael déjà papa du poignant le huitième jour puisqu’il est à la fois le réalisateur, le scénariste et celui qui a choisi la bande son.

Cocorico parce que les gens qui ont contribué - dans l'ombre - au film sont principalement français avec les divers producteurs Philippe Godeau, Jean-Yves Asselin, Christophe Beaucarne, Sylvie Olivé, je ne les connais pas plus que vous mais il est bon de cité les hommes de l’ombre parfois. Soyons chauvin, bon dieu !

Allez je vais mettre 7/10 parce que je suis une grosse salope qui note sévère…

Hans Zimmer ~ God Yu Tekkem Laef Blong Mi
Otis Redding ~ For Your Precious Love
Buddy Holly ~ Everyday (pour prouver que ce film n’est pas qu’un drame long et ennuyeux)