La première fois que j'ai vu district 9, j'étais inattentif comme je le suis assez souvent pour les films que je considère comme de seconde zone. C'était ce "Peter Jackson presents a film by..." qui m'avait laissé croire à une supercherie commerciale. Le bon Peter Jackson n'en est même pas le producteur excecutif, c'est simplement un gars qui a posé son nom sur la pochette à des fins promotionnels. Ces inscriptions je les aime pas genre "by the creators/director/productor of..." elle annonce toujours un film moyen qu'on cherche à voloriser par tous mes moyens sous prétexte qu'il n'est pas suffisament bon pour faire sa publicité grâce à ses propres qualités.

Hier, cette fois-ci, j'ai pris mon meilleur bluray-rip et me suis fixé devant le film de Neill Blomkamp. S'il ne te dit rien, pas de soucis c'est pareil pour moi. Il n'a rien fait de concret. Mais pour district 9 il s'est occupé de la réa et de l'écriture ce qui est suffisamment rare pour être signalé.
District 9 est filmé à la manière d'un reportage subjectif. On est projeté en afrique du sud, 20 ans après l'arrivée d'aliens "incarcérés" dans un bidonville appelé district 9.
Neill a créé un univers de science fiction complètement ancré dans un décors d'un réalisme troublant. Derrière l'action qui définit ce long-métrage se cache une satire intelligente du racisme provoqué par la peur un peu à l'image d'un V for Vendetta. Enfin, en meilleur puisqu'il ne plagie pas un bouquin (cf 1984) mais part d'une idée originale.
La crédibilité que dégage district 9 en fait un des voire le meilleur film fantastique de ces 10 dernières années.

En mot de la fin, citons dvdrama: "Ancré dans les affres contemporaines, traversé par l'énergie du désespoir, District 9 donne autant à voir, à s'amuser, à s'émouvoir, à s'effrayer qu'à réfléchir.".

En 1999 j’avais même pas la dizaine d’années et j’adorais jim carrey pour ses grimaces et sa vivacité. Il avait à son actif des films comme menteur-menteur, ace ventura, ou encore le délirant dumb & dumber. Il était – comme certainement les 3/4 des enfants de l’époque – mon acteur préféré.

Ce que je ne savais pas à 10 ans, c’est que truman show fut le tremplin de jim vers le dramatique, vers ce qui fait aujourd’hui de lui un des acteurs que je respecte le plus. Ce comique a le don de me faire devenir une guimauve. Il est incroyable dans man on the moon et sans égal dans eternal sunshine of the spoltness mind.

M’enfin, revenons en au film. Pour ceux qui ne serait pas au courant, the truman show est une sorte de loft story où le candidat n’est pas conscient d’être sous les projecteurs. Je vous laisse imaginer à quel point ce long-métrage critique ouvertement la télé-réalité. Le scénario réglé comme du papier à musique, glisse tout seul sous la direction d’un maître Andrew Niccol (déjà auteur gattaca, le terminal, lord of war) qui alterne comique et dramatique.

A la direction de cette perle, on retrouve peter weir qui s’était permis de tuer mon ethan hawke dans la société des poètes disparus. Il choisit de ne pas faire trop de vague avec une réalisation sobre sans ce traveling trop souvent utilisé à mon goût. En gros, il préfère s’effacer afin de mettre en avant les états d’âmes du héro truman.

the truman show est pour moi – après ce deuxième visionnage 10 ans plus tard – un des films les plus intelligent et inventif de ces dernières années.

On aurait aimé – mais c’est parce que je suis un con – une fin plus dramatique, enfin je veux dire, imaginez-vous découvrir que vous êtes enfermés et contrôlés depuis plus de 30ans !

En bonus, une chanson dans la bande son reprise par un bon gars:


carlo castellano ~ truman sleeps [vidéo youtube]

audrey hepburn ~ moon river

Je n’ai pas meilleure intro…
Audrey Hepburn est la beauté incarnée. La femme moderne qui assurée de son charme en joue et en abuse. Son rôle dans breakfast at tiffany’s est créé cette jolie blondinette.

Ce petit bijou est une des plus belles histoires d’amour du cinéma. Le charme des années 60’s, le gentleman bad-boy, la femme enfant-survitaminée, la plume de Truman Capote, et l’oeil du réalisateur de The Party.

Audrey est irrésitible dans ce film, et quand elle se met à jouer la fille bourrée, je suis complètement tombé amoureux de sa frimousse au sourire d’ange.

popdrone ~ belong to

Je tenais à foutre cette musique qui reprend astucieusement le monologue de george peppard:

"People do fall in love. People do belong to each other, because that’s the only chance anybody’s got for real happiness. You call yourself a free spirit, a wild thing. You’re terrified somebody’s going to stick you in a cage. Well baby, you’re already in the cage. You built it yourself. And it’s not bounded by tulip, Texas, or Somaliland. It’s wherever you go. Because no matter where you run, you just end up running into yourself."

Je ne vois pas comment je ne pourrais pas mettre la note parfaite, mais par principe je lui donne 9/10 parce que je suis une grosse salope qui note sévère !

Qui ne s’est jamais fait de revisionnage de Pulp Fiction. Moi c’était hier, 9h30 – minuit et le tour est joué.

«Le vins c’est comme les p’tites filles, je les aime avec 10 ans d’âge et dans ma cave.» m’a dit Charlotte avec un sourire douteux.
Même si j’ai profondément rie intérieurement, je me suis retenu parce que ce genre de blague est réservé au grand-père éméché du repas de famille. Zut, quoi ! pour être drôle il faut le mériter et c’est pas une unique blague, aussi hilarante soit-elle, qui te fait endosser le costume de Bigard. Cette malheureuse Charlotte n’est pas une comique, et malgré la qualité lolistique de la citation ça n’a pas suffit !

La où je veux en venir, c’est que Quentin c’est tout l’inverse. L’homme dessine son univers, le raconte lentement, et divulgue quelques bonnes blagues au départ. Mais pas suffisant pour dépasser le smiley. Certes, le couple Jackson, Travolta te fait passer un bon moment avec leur histoire.

Mais ce n’était que l’introduction pour de multiples farces. Jackson déclenche le premier fou rire avec sa récitation biblique avant le premier meurtre du film. Puis bon, comme c’est Tarantino la tension ne redescend pas et voilà un bon gros film délire qui se permet:

de réhabiliter Travolta, lui qui s’effondra plus tard dans la scientologie.

Lui qui regarde en haut et espère tout les jours arriver à la huitième dynamique: «la dynamique de l’être suprême». Et non John tu ne l’atteindra jamais et c’est à cause de tes mauvais choix parce que franchement, entre nous John, Grease, Allo maman ici bébé, ou Saying Alive sont encore moins convaincant qu’une bonne séance de dianétique.

En d’autres termes, Quentin Tarantino sait raconter des blagues, sait faire de l’or avec de la merde, et à l’inverse de ma copine Charlotte même ce qu’il dit parait douteux, je rirais de toute manière.

Il offre le meilleur rôle de sa vie à Christopher Walken en militaire proud of his father. En seulement 4 minutes:

Comment oublier la bande sonore aussi. Quentin l’a démontré à moulte et moulte reprises, il a du goût.

dick dale & the del-tones ~ misirlou [1963, culte depuis qu’elle a été utilisé pour l’intro de Pulp Fiction]
urge overkill ~ girl, you’ll be a woman soon

9/10 > générationnel.

Choses à rajouter?

1953, c’est la date de sortie du film de Clouzot. C’est important pour le jeune cinéphile de passer la barre fatidique des années 60. «Les films en noir et blanc c’est chiant, j’peux pas !», c’est ce que j’ai toujours entendu alors je m’en suis aussi convaincu. Et puis je suis loin d’être un intello qui aime les chef d’oeuvre que la presse encense par principe. Non, moi j’apprécie ce qui change, ce qui étonne, ce qui surprend.

A une vitesse d’un film par jour, j’ai le temps de voir du popo, tenez récemment j’ai souffert devant Quoi de neuf bob (Bill Murray), the go getter (qui se veut indé…) ou même infestation. Là où je veux en venir, c’est qu’il m’arrive de plus en plus d’en avoir marre et de me farcir du vieux, du classique comme disent les snobs’.
Et j’aime, j’aime me sentir snobs’ me dire que je regarde un film que peu de gens peuvent apprécier. J’observe attentivement les mouvements de caméra comme si j’étais un journaliste des cahiers du cinéma, «oh ce travelling décrit le caractère mouvementé du personnage». Je compare ensuite allègrement avec le présent, «quelle finesse d’esprit, aujourd’hui c’est bien que du préfabriqué».

Si je m’entendais, j’me cracherais dessus ! Les classiques du cinéma, c’est tout sauf réservés aux prétentieux. On a pas besoin d’avoir été élevé à coup de Charlie Chaplin, Welles, Kubrick pour être pris dans une histoire palpitante.
Parce que Le salaire de la peur a pas besoin d’un demi million pour être prenant.

Il suffit de prendre un peu de temps au début pour placer la situation, décrire un peu les protagonistes et de les envoyer au casse pipe traverser un pays en camion blindé de nitroglycérine. Pas besoin d’aller sur une astéroïde pour voir explosions, actions héroïques, psychologie, surtout peur qui font de ce thriller des temps anciens un film d’action des temps modernes.

9/10 parce que je suis un grosse salope qui note sévère !