edward norton est un acteur qui me plait ! Il paye pas de mine comme ça, mais derrière ces airs de demeuré se cachent un gars qui fait les bons choix. J’ai du voir 80% de sa filmographie et seul l’illusionniste est une bouze qu’il compense tout de suite avec 25th hour que j’intègre dans mon top 20 de tous les temps.
C’est que le mec il aurait pu tomber dans la comédie romantique bateau, je vous rappelle qu’il a le physique de john cusack et qu’après fight club il a certainement du en refuser du caca à l’eau de rose.

Dans cette intro j’ai en gros expliqué le pourquoi de mon visionnage. C’est principalement/uniquement pour lui. Parce que derrière ce petit budget se cache rien d’attrayant: une histoire basée sur la dope, une rupture familiale, et l’éternel retour dans sa région natale après un long exode professionnel. 
 

On retiendra la double interprétation d’edward s’affranchissant des deux rôles principaux: les deux frères jumeaux différents dans tous les domaines.
Ensuite, c’est très classique et Tim Black Nelson à la réalisation et l’écriture ne sortira pas de l’anonymat avec ce long métrage sympathique. Oui sympathique c’est l’adjectif parfait pour décrire les films qui n’ennuient pas mais qu’on oublie comme les figurants de téléréalités.

Sarah Jessica Parker & Pierce Brosnan 

Dès l’intro on voit que Tim a mis le paquet sur le casting en alignant des stars internationales (pierce brosnan, jack nicholson, michael j.fox, danny devito ) aux côtés de futures grandes pointures (natalie portman, jack black, sarah jessica parker)  et en dépoussiérant le déjà has-been tom jones. 






Il hésite pas à les tuer un par un dans des situations toutes plus grotesques. Tim Burton semble s’être beaucoup amusé avec ce film, et en fait un gigantesque délire en commençant par l’arme absolue contre les envahisseurs: indian love call de slim whitman.

Il avait aussi une longueur d’avance sur les lolerz du net en ridiculisant sarah jessica parker en greffant la tête d’un chiwawa sur son corps.

Mars Attack! est irrésistiblement drôle et à ce magnifique don de plaire aux petits comme aux grands !

Si les goonies étaient anglais et qu'ils vivaient dans une cité comment se seraient-ils comportés face à une invasion alien?

Je fais un rapprochement facile, mais comme on m'a promis un hommage du film d'aventure des années 80 cette année et que - de toute évidence - super 8 n'a absolument pas fait l'affaire c'est Attack the Block qui se rapproche le plus des péripéties d'adolescents typique des 80's.

Tout commence sur un fond de Ma 6-T va crack-er où une bande de E.T super agressifs débarque en plein milieu des blocks de la banlieue londonienne. Le film ne passe pas par 36 chemins et se limite à 1h20 de confrontation sanglante entre l'archétype de la racaille et ce qui s'apparente à un gros chien aux dents fluorescentes.

Sans grande prétention, Attack the Block est sur la barrière entre le frisson et le rire. L'énergie déployée par la jeune bande d'acteurs est honorable et dirigé par un jeune réalisateur/scénariste, Joe Cornish, qui a le don de nous servir une comédie british pleine de bons sentiments. La réflexion sur l'éco-système de la banlieue est subtile parfois maladroite mais on sent bien que ce n'est pas la priorité d'Attack the Block.

 


Comme les producteurs sont plus ou moins ceux de Shaun of the Dead on nous a foutu Nick Frost au milieu des ados, et une inconnue Jodie Whittaker aux faux semblants de Cate Blanchett. Attack the Block n'est pas le film de l'année mais est un film d'action d'aliens raisonnablement bon au milieu des blockbusters américains décevants.

Des films sur le préparatif + le mariage, il en sort largement 4 par ans. On a le droit aux teen-movies trash pas forcément drôle où l'intérêt réside dans la strip-teaseuse. Là jusqu'à maintenant seul american pie s'en était pas trop mal tiré.
Il y a aussi les bachelors party version alcoolisées comme le plutôt bon very bad trip (the hanghover). Mais jamais on avait eu quelque chose côté brides de suffisamment correct pour que je m'y attarde.
Ce mois nous offre bridesmaids la comédie de l'été. Légère, tordante, trash en gros les qualités souhaités pour passer deux heures de détente.
On notera que l'actrice principale - kirsten wiig - y est pour beaucoup dans cette réussite, tout comme la moitier des seconds rôles (l'autre moitier étant tout droit sorti d'un sex & the city ne valant pas forcément grand chose).

Je crois qu'il n'est pas utile d'aller plus loin dans l'analyse, il s'agit d'un divertissement que mec (côté trash) comme fille (côté best friends forever) apprécieront.

Je vous pose le sujet direct, your highness n’est ni plus ni moins qu’une grotesque comédie écrite par un ados fantasmant sur les dragons, les seins, xena, l’herbe, et les insultes. Voir ce film ne vous apportera rien, oh grand rien !

Pourtant, si ce genre de “teen-movie” est ton repas habituel tu risques d’apprécier. Voici donc la critique d’un teen-movie amateur.

De gauche à droite, un inconnu, natalie portman et danny mcbride. 

Commençons par ce qui est vendeur: le casting, parce que your highness jouit de la troupe d’acteurs la plus en vue du moment. On démarre gentillement avec Natalie Portman (v for vendetta, black swan) qui donne la réplique à un certain James Franco (127 hours) qui de son côté embrasse la belle Zoey Deschanel (500 days of summer, yes man). Enfin en résumant trois des acteurs les plus bankables de ces deux dernières années.
Attention ce cache derrière eux une star montante Danny McBride. Il a fait sa réputation en tant que Kenny Powers dans Eastbound & Down. Si tu ne le connais pas sache qu’il masteurise la vulgarité. C’est un peu le Shakespeare du “mother fucker”, le Victor Hugo du "dickhead", l’Hemingway  du  "cock sucker". Il n’a d’égal que Jason Mewes (Jay & Silent Bob) dans la filmographie de Kevin Smith.
Une vulgarité affirmée et assumée que certains apprécieront à sa juste valeur.

danny mcbride et son trophée pénis. 


Ensuite, ensuite, et bien le film en question est bien creux en exploitant l’anachronisme relativement démodé à notre époque, m’enfin c’est toujours efficace et les producteurs ont jugés qu’un humour basé uniquement sur ce sujet est suffisant pour la génération trash.

Après tout ce long métrage a tout pour devenir “culte” en atteste notamment le réalisateur – David Gordon Green – déjà papa du plutôt bon pineapple express (centré lui aussi sur le pot décidément…).

mhh sniff, sniff

Tu l’auras compris lecteur, ne met pas trop d’attente dans ce film sans grande prétention. Si c’est le cas et que tu aimes le genre il te plaira à n’en pas douter.

rubber, l’ovni cinématographique de l’année, est le nouveau bébé d’un certain quentin dupieux. Les plus perspicaces le connaissent sous le nom de mr. oizo compositeur du titre flat beat et réalisateur du clip. Puis dans son élan de bêtise cérébrale, il se lance dans le projet steak plus connu pour son bide monumental que pour sa qualité discutable.

M’enfin, 3 ans après sa collaboration avec les deux guignoles d’eric et ramzy il décide de traverser l’atlantique direction le désert californien pour rubber qui avait l’ambition d’être créé (écriture/réalisation/composition/montage/post-prod) en 1 ans jour pour jour. 

L’absurdité n’est pas seulement dans le synopsis qui décrit l’aventure d’un pneu tueur aux pouvoirs télékinésiques, mais se développe au travers d’une mise en abyme qui durera les 1h20 du film.
Dès la première minute du long-métrage le ton est donné, rubber est le fruit de la réflexion de dupieux sur le no reason. Mr. Oizo fait preuve d’une extraordinaire facilité à être créatif dans son absurdité. Le film se veut expérimental sans être snob ! Les gags s’enchainent en provoquant soit le sourire, soit le rire gras. Boum!

Jamais, au grand jamais, je n’aurais savourer l’absurdité dans un film. Le no reason savoureusement assumé n’est pas sans rappeler les monty python. Cette comédie est aussi dotée d’un casting au top – comme diraient les d’jeunes d’aujourd’hui. Pas de grand nom au générique final juste une petite dizaine de glandu avec au sommet un stephen spinella dans le rôle du shérif omniscient, et jack plotnick en comptable/maitre de séance.

Au final, quentin n’est plus rattaché à l’échec aussi bien cinématographique que commercial de steak et prouve au monde entier que le cinéma n’a peut-être aucune raison d’être pris au sérieux !

Clap, clap, clap, bravo pour ce travail d’une seule et unique année qui vaut 7/10 selon mes critères de salope qui note sévère.

edgar wright fait souvent des miracles (hot fuzz, shaun of the dead), il est habitué. Mais cette fois-ci, il va encore plus loin en transformant michael cera en tombeur de ces dames !
Oui je parle bien de michael cera le parfait petit puceau de superbad, le petit copain useless et un peu niais sur les bord de juno, le schizophrène de Youth in Revolt, et autres pauvres types un peu maladroits et pas très drôles de teen-movies douteux. edgar wright lui offre enfin le rôle du séducteur.

Côté film, c’est correct. scott pilgrim fait partie de ses comédies style indie qui fait fureur chez les adolescents et jeunes adultes. J’en suis ressorti suffisamment satisfait, l’univers global inspiré de la bande dessinée éponyme est foncièrement attachant. Mais, après 2 semaines, je n’ai finalement pas tant de connerie à raconter sur la bataille infernale de scott contre tous les exs de kate winslet eh Mary Elizabeth Winstead.

Le public visé est essentiellement geek, fan de pop culture, de community, de juno, puceau. Ces gens-là sauront apprécier les guests stars comme chris evans (london) et le petit protégé de wes anderson: jason schwartzman excellent comme à son habitude.

La bande son m’a semblé tout juste correcte pour que je me penche plus dessus. Simplement hype, pas vraiment personnelle.

Si tu – es comme moi – et que tu attendais ce film parce que les Broken Lizard nous ont rien laissé sous la dent depuis 2006 et Beerfest, tu vas être déçu.
Si tu attendais ce film parce que c’est la première apparition sur grand écran de cobie smulders (robin) depuis how i met your mother, ben… tu t’attendais à quoi oh !

C’est aussi le premier film – en tant que réalisateur – de kevin heffernan (le gros au centre). Il a gardé le même comique redondant, grossier et stupide habituel des broken lizard sans jamais dépasser les limites. Trop politiquement correct, dirons-nous, on n’arrive pas à s’imprègner vraiment du délire général et on a la fin on remarque que the slammin’ salmon n’a rien d’anthologique.
C’est tout simplement le moins bon que nous a montré cette bande de déjantés. Grosse déception…

cobie smulders est – quant à elle – la potiche de service, le faire vendre de cette production, la belle brunette inutile de la comédie.
En même temps, elle a pas vraiment rendu ce film populaire puisqu’il n’a fait que 300 000$ de chiffres. Pour comparer c’est ce que fait les petits mouchoirs la 6ème semaine après la première ! Et bien ridicule face aux 220 000 000$ engrangés – jusqu’à présent – par le dernier harry potter.

Embarqué dans un trip rural pour consoler leur ami sur le point de divorcer, six potoz se retrouvent finalement emprisonner dans un village de zombies féminins.
Doghouse n’est pas sans rappelé Shaun pf the Dead. Certes un poil en dessous du bijou avec Simon Pegg, le film garde un ton similaire très british et second degré.
J’ai remarqué l’étonnant Danny Dyer (Human Traffic, The Football Factory) plein de charme, et de lolitude en séducteur macho. Dans son ombre suit Stephen Graham révelation 2010 avec son rôle d’Al Capone dans la série événementielles Boardwalk Empire.

doghouse est une comédie délurée pour tous ceux qui rêvent d’exploser la cervelle de femmes zombies à coup de club de golf !

Je mettrais 5/10 parce que je suis une grosse salope qui note sévère.

Je préviens directement le lectorat, cet article ne sera que suçage abusif, mélioratifs en chaîne, superlatifs insupportables.
C’est, en effet, le film que je me suis le plus approprié depuis belle lurette. J’ai toujours un peu apprécié le Cameron Crowe, il faut dire que Elizabethtown, Vanilla Sky, Jerry Maguire c’est pas trop du popo en bouteille…

Mais avec Almost Famous Cameron est rentré dans le cercle très fermé des réalisateurs qui ont fait rêver le cinéma !

Tout commence avec une intro rythmé par le décalage et l’humour. On tombe gentillement sur Zooey Deschanel qui ne le sait pas encore, mais qui finira par devenir une de mes actrices préférées.
Almost Famous suit la vie d’un jeune adolescent fanatique de rock’n’roll plongé sans vraiment le vouloir dans le monde des Stillwater, groupe à la popularité naissante ! Il va très vite devenir journaliste freelance pour le célèbre magazine Rolling Stone et suivra les quatres rockers dans leur tournée.

Et puis au bout de 30 minutes, je me suis à faire la même tête de Kate Hudson parce que ce p’tit connard de Crowe t’a sélectionné un casting anthologique avec Jason Lee (My Name Is Earl, Chasing Amy, Dogma), Philip Seymour Hoffman (25th Hour, Good Morning England, The Big Lebowski, Before The Devil Knows You’re Dead), Billy Crudup (Big Fish, Watchmen), Frances McDormand (Fargo, Wonder Boys), Anna Paquin (presque aussi bonne que dans 25th Hours mais bien au dessus Blue State ou X-men).

Ce film a été fait pour moi, on parle de musique, Crowe raconte allégrement son admiration pour Bob Dylan, The Who, The Rolling Stones, The Beatles… Je bave sans retenu !

Le film est rempli de références dans tous les sens, et quand je le regardais j’avais le même regard vide que le bonhomme.

Je ne noterais pas ce film, il a plus une valeur sentimentale infinie.